Die Bremer Stadtmusikanten, Wahrzeichen und touristische Attraktion Bremens, sind in Russland außerordentlich bekannt und populär. Dies kommt allerdings nicht so sehr von dem Grimmschen Märchen, sondern von einem Zeichentrickfilm, der 1969 in der Sowjetunion erschien.
Wir baten Iouri Lnogradski, Jazz-Veranstalter und Journalist in Russland und regelmäßiger Besucher der JazzAhead in Bremen, um eine Einordnung, die wir ins Deutsche übersetzt haben.
Am Ende haben wir das Video verlinkt. Auch ohne Russischkenntnisse sollte es leicht verständlich sein. Viel Vergnügen beim Anschauen!
Die Bremer Stadtmusikanten – Der Film
von Iouri Lnogradski
„Die Abenteuer der Bremer Stadtmususikanten“, ein sowjetischer Zeichentrickfilm, wurde 1969 veröffentlicht. Er basiert auf dem berühmten Märchen der Gebrüder Grimm und ist mit Sicherheit weit vom Original entfernt – und das bestimmt die Schlüsselrolle, die das Audio-Musical (das im selben Jahr auf Schallplatte veröffentlicht wurde) und der Zeichentrickfilm selbst in der Geschichte der modernen russischen Kunst spielen, wenn nicht sogar in der russischen Kunst unabhängig von ihrer Epoche. Nicht weniger. Sie können kaum eine Person aus der ehemaligen UdSSR finden, die nicht wenigstens ein paar Lieder aus dem Film auf Anhieb reproduzieren kann. Kein Elternteil, ob alt oder jung, der sein Kind nicht mindestens einmal mit diesem Meisterwerk bekannt gemacht hat. Und nur wenige erwachsene Menschen werden Ihren Vorschlag ablehnen, sich diesen 20-minütigen Clip noch einmal anzusehen, um die Erinnerung aufzufrischen.
Warum, kann man fragen?
Die technische Seite der Produktion besteht aus einer Reihe von Lösungen, die sie wirklich einzigartig machen. Die ursprüngliche Idee, eine Platte zu machen und sie für die moderne Zeit „anzupassen“, führte die Autoren zu einigen brandneuen Ideen, und ihre Freiheit bei der Handlung war ausschlaggebend. Das ursprüngliche Märchen war recht simpel. Erinnern Sie sich daran? Ein alter Esel entkam seinem Besitzer (aus Angst, aufgrund seines Alters bald getötet zu werden), fand daraufhin den Hund, die Katze und den Hahn, die die gleichen Probleme haben, und sie bildeten ein Team, das in die freie Stadt Bremen ging, um Musiker zu werden. Dann fanden sie das Haus der Räuber im Wald, erschreckten sie zu Tode, nahmen ihr Räuberhaus ein und blieben dort für immer, um ein recht anständiges Leben zu führen. Das Komische ist, dass sie Bremen nie erreicht haben.
Im dem sowjetischen Zeichentrickfilm wurde alles verändert, umgebaut und neu arrangiert durch die erbarmungslose Hand der Szenaristen Wassili Livanow und Jurij Entin (beide zu der Zeit etwa 35 Jahre alt). Die kanonischen Musiker bekamen einen Anführer, einen charmanten Burschen, genannt „der Troubadour“. Die Musiker waren schon von Anfang an unterwegs, gut ausgerüstet mit Instrumenten (bis hin zur E-Gitarre, die mysteriöserweise Klänge ohne elektrische Verstärkung erzeugte) und gefestigt in ihrem Lebensstil. Sie begannen mit einer Show in irgendeiner Stadt, wo sich (natürlich) der Troubadour sofort in eine junge und schöne Prinzessin verliebte. Der alte König schrie gegen dieses Missverhältnis und warf das Team aus der Stadt, und hier setzte sich vorübergehend Grimms Idee durch – die Musiker fanden die Räuber, zogen sich wie Boten der Hölle an und nahmen das Haus für sich ein. Am nächsten Morgen machte sich der König auf die Reise, und die Musiker, jetzt als Räuber verkleidet, entführten ihn und brachten ihn in ihr neues Zuhause, wobei sie vorgaben, ihn bald zu töten. Aber nur, um den Troubadour aus dem Nichts auftauchen zu lassen, um die Geisel durch einen vorgetäuschten Sieg über seine eigenen Kameraden freizulassen. Natürlich war der glückliche König jetzt bereit, den Kerl zu akzeptieren und ihn mit der Hand der Prinzessin zu belohnen, und nach einer Nacht im Schloss reagierte der Troubadour nicht einmal auf den Ruf seiner Freunde, sich wieder auf den Weg zu machen. Traurig und enttäuscht verließen sie die Stadt ohne den Anführer mit einem traurigen Lied, aber etwas später verließ ein frisch verheiratetes Paar das Schloss – sie sprangen heimlich vom Balkon, warfen ihre Kronen zurück und schlossen sich dem Team an, mit der festen Absicht, „den Menschen Lachen und Glück zu bringen“. Happy End.
Es lässt sich viel über die Botschaft sagen, die ein Zeichentrickfilm vermitteln sollte. Was definitiv die fortschrittliche sowjetische Kunst dieser Zeit beschreibt: es waren absolut gegensätzliche Ansichten über die Situation möglich und richtig. Und dies war wahrscheinlich der erste Vorteil, der den Film so populär machte, und zwar in erster Linie unter Erwachsenen. Aus „sozialistischer“, formaler, offizieller Sicht waren alle Ergänzungen zu Grimms Geschichte sehr schlicht und ideologisch. Reicher König ist schlecht, und armer Troubadour ist gut. Freundschaft sollte den Reichtum überwiegen. Freiheit und Volksglück sind besser, als mit Dienern in einem Schloss zu leben. Junge schöne Frauen haben das Recht, dem Traum (und den Männern) zu folgen, anstatt im Luxus zu sterben. Und so weiter, und so weiter. Gleichzeitig neigten die Zuschauer dazu, zwischen den Zeilen zu lesen. Junge Rebellen, die gegen die Männer des Königs kämpfen, betrachteten sie als eine neue Generation von freien Sowjets, die sich weigerten, sich dem kommunistischen System anzupassen. Räuber, die besiegt wurden, betrachteten sie als KGB-Agenten, die von der fortschrittlichen Jugend hereingelegt wurden. Die Überlegenheit der Freiheit über dem Geld wendeten sie zur Überlegenheit der Freiheit über der sozialen Anerkennung und so weiter zu. Dies alles mag im XXI. Jahrhundert lächerlich erscheinen, aber auf dem sogenannten „Kunstrat“, der prominente Kunstpersonen und Behörden versammelte, um die Neuerscheinung zu bewerten und zu kommentieren, bevor sie an die Öffentlichkeit gelangte, gab es viele Stimmen, die extrem gegen die neue Produktion waren, bis hin zur Beschuldigung, des Regisseur betreibe antisowjetische Propaganda und mache sich in unanständiger Weise über kommunistische Werte lustig. Und es ist eine historische Tatsache, dass dasselbe leere Gerede von der Gegenseite verwendet wurde: Es wurden genau umgekehrte Gründe angeführt, um zu beweisen, dass es gegen kapitalistische, nicht gegen kommunistische Werte ist. Beide Parteien wussten, dass sie sich nicht einmal wirklich belogen, sondern mit ideologischen Begriffen spielten, nicht mit realen Dingen. Irgendwie wurde der Zeichentrickfilm „genehmigt“, und sofort brach das Feuer aus.
Es ist schwer, die Popularität an den heutigen Youtube-Ansichten (die bei einigen der zahlreichen hochgeladenen Versionen über 40 Millionen betragen) zu messen. Aber zu Sowjetzeiten, als die Ausstrahlung im Fernsehen bestenfalls 2-3 Mal pro Jahr möglich war, wurde der Zeichentrickfilm durch ein Audio-Musical unterstützt, das auf Schallplatte veröffentlicht wurde (mit einigen Minuten zusätzlicher Erzählung, um die Geschichte verständlich zu halten). In nur einem Jahr wurde es in mehr als 28 Millionen Exemplaren veröffentlicht. Keiner der Menschen in der UdSSR blieb unberührt, wahrscheinlich mit wenigen Ausnahmen an wirklich ländlichen Orten. Jeder kannte die Lieder, und die Lieder werden sofort zu einer Art „Pflichtrepertoire“ in unglaublich unterschiedlichen Zusammenhängen. Zum Beispiel wurden einige von ihnen ständig in Gruppen von Liebhabern von „Bardenliedern“ gesungen – was eine einzigartige sowjetische Subkultur ist, die für äußere Einflüsse ziemlich verschlossen ist und hauptsächlich auf der Idee eines Singer-Songwriters beruht; mit einem Lied aus einer Fernsehproduktion dorthin zu gelangen, war wie ein Stück von Mozart, das von den Beatles vorgetragen wird – oder umgekehrt. Im XX. Jahrhundert machte eine der regionalen Fussballfan-Mannschaften die Titelmelodie des Films zu ihrer eigenen offiziellen Hymne und änderte den Text nur geringfügig – anstelle von „beeindruckende Dächer eurer Schlösser werden für uns niemals die Freiheit ersetzen“ sangen sie so etwas wie „beeindruckende Dächer von Moskau und St. Petersburg werden für uns niemals unser eigenes Stadion ersetzen“, und so weiter. Lieder wurden bei unzähligen Gelegenheiten zitiert, und bestimmte Zitate fanden ihren Weg in eine neue Ära des Witzes – z.B. gab es eine berühmte Karikatur, in der die müde Prinzessin, die nun mit dem dritten Kind schwanger ist und zwei Kleinkinder an den Knien hat, einem völlig betrunkenen Troubadour begegnet, der weit nach Mitternacht zu Hause erscheint, und auf ihre Frage „Hast Du endlich Geld mitgebracht?“ antwortet er stolz mit demselben Motto – „Wir bringen Lachen und Glück unter das Volk“…
Um die Geschichte „modern“ zu machen, traf das Produktionsteam einige mutige Entscheidungen, visuell und klanglich. Das Bild des Troubadours wurde einer modernen ausländischen Modezeitschrift entnommen, die in der geschlossenen (für normale Menschen unzugänglichen) Dienstbibliothek einer staatlichen Filmgesellschaft gefunden wurde. Wie der Designer später erwähnt hatte, „sollte er wie die Beatles sein, mit moderner Frisur und in speziellen Hosen“. Nun, die 1960er Jahre waren eine berühmte Periode des „Chruschtschow-Tauwetters“ in Russland, eine Zeit, in der viele „westliche“ Ideen erlaubt waren und die Leute sich leichter fühlten; aber wie dem auch sei, so gekleidet auf die Straße zu kommen, konnte immer noch zu einem buchstäblichen Straßenkampf mit kommunistisch denkenden Teenagern führen, und manchmal zu einem Besuch auf einem Polizeirevier, wo, natürlich außerhalb jedes Gesetzes, ein Polizist Ihnen die Haare schneiden und Ihre Hose mit einer Schere bearbeiten konnte, um sie „besser“ zu machen. Und, zu diesen Zeiten, einen Zeichentrick-Helden wie einen westlichen Rockstar aussehen zu lassen? Nun, ein Erfolg ist garantiert, ganz sicher. Ebenso, wenn man eine Prinzessin als bestes Beispiel für ein junges und unschuldiges (oder nicht so unschuldiges?) Hippie-Mädchen macht, mit einem so kurzen Kleid und so langen Beinen, dass Generationen junger Burschen nicht umhin konnten, in dem Film etwas eindeutig Sexuelles zu spüren. Ob Sie es glauben oder nicht, aber allein die einfache Einführung der geschlechtsspezifischen Attraktivität in einem sowjetischen Zeichentrickfilm war revolutionär. Es gab eine visuelle Pin-up-Kultur in den Staaten, und es gab eine Menge Bilder von arbeitenden oder sportlichen Mädchen in der ganzen UdSSR, aber auf eine Art und Weise, die einen imaginären Filter in den Augen erfordert, um in ihnen eine echte Frau zu sehen. Überraschenderweise schien die Prinzessin aus dem Film wirklich begehrenswert zu sein. Nicht der Troubadour. Er hatte nur die Frisur.
Aber Frisuren gehören zum Rest, also spielten Bremer Stadtmusikanten einige elektrische Instrumente und sahen meist wie eine Rock’n’Roll-Band aus. Der Troubadour selbst spielte ein seltsames Instrument mit drei Saiten, das wie eine seltsame Bassgitarre aussieht (langer Hals mit kleinem Korpus), und das sorgte für einen weiteren guten Witz zwischen den Zuhörern – „das ist ein echtes Märchen, denn es ist die Geschichte, in der nur der Bassist ein Mädchen bekommt und sonst niemand“…
Ein weiteres Meisterwerk in der Visualisierung war die Verwendung von echten Personen. Während Troubadour und Prinzessin ziemlich abstrakt waren (und ihrer Zeit noch immer voraus waren – denn ihre großen Lippen können nur durch moderne Chirurgie hergestellt werden!), wurde der König Erast Garin nachempfunden, einem berühmten sowjetischen Schauspieler, der in vielen geläufigen Filmen verschiedene Könige und Barone spielte. Und die drei Räuber waren fast exakte Kopien der berühmter Schauspieler Morgunov, Vitzin und Nikulin, drei Stars des sowjetischen Kinos, die oft im Trio in sehr populäre Komödien spielten. Es ist komisch, dass es keine Regeln gab und dass man jemanden um Erlaubnis bitten musste, um diese Bilder zu verwenden; und es ist eine eindeutige Tatsache, dass viele Leute glaubten, diese drei echten Männer hätten in dem Zeichentrickfilm mitgespielt, selbst wenn man weiß, dass es technisch unmöglich ist. Sie waren einfach da. Ein Wunder der Kunst, echte und geliebte Stars zwischen den imaginären neuen Personen.
Wenn man darauf zurückblickt, sind es gemischte und komplexe Gefühle. Jurij Nikulin, der in einem seiner Filme eine Art dummer und unbeholfener Dummkopf mit dem Spitznamen „Der Feigling“ spielte, ein prominenter Clown und Besitzer der wahrscheinlich größten Witzesammlung, brachte diese Rolle in den Zeichentrickfilm der Bremer Stadtmusikanten ein. 1969 war „der Feigling“ weniger als 25 Jahre vom Ende des Zweiten Weltkrieges entfernt, den er als Berufssoldat durchlebte – er begann seinen Dienst 1939 und wurde 1946 entlassen, wobei er mehrere Medaillen erhielt – darunter eine für die Verteidigung Leningrads und eine für den Sieg über Deutschland. Er hatte auch viele ernsthafte (nicht-komödiantische) Rollen im Kino, darunter unbedingte Meisterwerke über den Zweiten Weltkrieg – insbesondere „Zwanzig Tage ohne Krieg“ und „Sie kämpften für die Heimat“. Es steht natürlich nicht in direkter Beziehung zu den „Bremer Stadtmusikanten“, aber um die sowjetische Kunst dieser Zeit zu verstehen, muss man sich daran erinnern, dass ein großer Teil der Schauspieler, Regisseure, Komponisten usw. auf die eine oder andere Weise durch den Krieg gegangen sind – und sich dann in einem sehr positivem Feld der Kultur betätigten.
Und die Musik? Die Musik? Natürlich. Ein „Beatle“ zu sein und Bassgitarre zu spielen, bedeutet etwas. Keiner der Musiker wurde jemals im Titel aufgeführt, da es während der Produktion ein echtes Durcheinander gab. Die von Gennady Gladkov, einem prominenten und noch jungen Komponisten, komponierte Musik war absolut auf die zeitgenössische Popmusikkultur ausgerichtet – Rock’n’Roll und Tanzmusik, die in der UdSSR offiziell nicht wirklich willkommen war und in sehr perversen Formen von so genannten „Vokal- und Instrumentalensembles“ existierte. Viele junge professionelle Musiker, die sich danach sehnten, Covers westlicher Rock’n’Roll-Bands oder Jazz zu spielen oder zumindest etwas Ähnliches zu komponieren, standen vor der einfachen Wahl – entweder inoffiziell und manchmal unterdrückt zu bleiben oder in ein offizielles Ensemble zu wechseln und zugelassenes Repertoire sowjetischer Komponisten zu spielen, die nur gelegentlich einige Elemente moderner Musik in ihre Kunst einführten. Musiker, deren Namen weggelassen wurden, spielten den Instrumentalpart für den Film und machten eine anständige Mischung aus dem, was gespielt werden sollte und was veröffentlicht werden durfte; ein namenloses „Vokalensemble“ unter dem Kommando von Anatoli Gorochow machte den Hintergrund (alle Bremer Stadtmusikanten sangen nur im Hintergrundchor), und als es um eine Hauptstimme ging, geschah ein herausragender Zufall. Etwa 10 Personen, die für verschiedene Parteien singen sollten, schafften es nicht rechtzeitig. Einige von ihnen schätzten den Zeitplan falsch ein, einige kamen zu spät, einige waren gar betrunken und waren hoch genug in der künstlerischen Hierarchie, um es offen einzugestehen und zu fordern, die Sitzung zu verschieben. Alle von ihnen waren Künstler von nationaler Bedeutung, echte Stars. Aber in der Folge schlug der einzige anwesende Sänger Oleg Anofriev (noch recht jung und überhaupt kein Star) teils als Scherz, teils als Herausforderung vor, alle Partien selbst zu singen – was er auch tat. Die einzige Ausnahme war die Stimme der Prinzessin, ein hoher Sopran, der für Anofriev viel zu hoch war, so dass der Komponist dringend seine Klassenkameradin Elmira Zherzdeva herbeirief. Der Rest der Hauptstimmen, darunter sowohl männliche als auch weibliche (Trubadour, weiblicher Räuberführer, die Sicherheitsleute des Königs, die Räuber selbst, der König und so weiter) wurde von Anofriev gemacht …
„Die Bremer Stadtmusikanten“ waren kein Erfolg, sondern ein Blitzschlag, der einen bleibenden Eindruck hinterließ. In verschiedenen Generationen weckte der Film sehr unterschiedliche Schichten des Denkens und Fühlens. Am Anfang genügte es, ein Kunstwerk zu sehen, das eine moderne Popkultur einführte, auch im satirischen Kontext – aber mit den Beatles, mit dem Sound, der modern war, mit Bildern, die nicht grau und offiziell waren, mit einer Handlungsironie, bei der es nicht um die üblichen guten Jungs, die sich im Sandkasten gut benahmen, oder um einige idyllische Hasen und kleine Bären im Wald ging, die ihre kleinen Probleme mit den Wölfen und dem Schneefall lösten. Etwas später beeindruckte er mit diskussionswürdigen Versuchen, das System mit Andeutungen und Untertreibungen zu hintergehen. Noch später reichten die lustigen Unterschiede zwischen dem wirklichen Leben und dem Bild (ja, dieser dreisaitige Bass) immer noch aus, um den Film immer wieder anzuschauen. Und dann die schlichte Nostalgie der heranwachsenden Kinder, die Eltern wurden und ihre Kinder mit ihrer eigenen hellen Kindheitserinnerung bekannt machten. Und neue Generationen von Kindern, die keine Ahnung von den Beatles-Frisuren hatten, aber hinter all dem das reine, echte Talent eines Kinderunterhalters spüren konnten.
1969 behauptete einer der seriösen staatlichen Kunsträte, die „Bremer Musiker“ seien ein „Marihuana für Kinder“. Lustig oder nicht, das erklärt zum Teil, warum Generationen auch heute noch nicht genug von diesem Film bekommen können. Im Jahr 2019, zum 50. Jahrestag des Zeichentrickfilms, gab die Zentralbank Russlands eine spezielle Gedenkmünze von 25 Rubel heraus – deren Marktpreis jetzt, nach einem Jahr, etwa 20 Mal höher ist. Und 1973 folgte die Fortsetzung mit dem Titel „Auf den Spuren der Bremer Stadtmusikanten“, eine weitere gute Leistung desselben Teams. Möglicherweise nicht so erfolgreich, obwohl sie ebenfalls eine große Wirkung hatte, zum Teil wegen der berühmten „Serenade“ des Troubadours, der der abwesenden Prinzessin von der neuen Stimme von Muslim Magomajew, einem der besten Baritone der sowjetischen Geschichte, vorgesungen wurde. Die Legende besagt, dass der Starsänger jede Gage für seine Teilnahme ablehnte und dem Filmteam antwortete, es sei eine wahre Freude, dieses Lied zu singen, keine Arbeit, und er sei es, der dafür bezahlen müsse…
Und nun, die Bedeutung von Bremen in dieser Geschichte? Nun, die gleiche wie in der Geschichte der Gebrüder Grimm. Eigentlich interessiert es nicht, ob es Bremen oder Hamburg oder Budapest ist. Aber wenn man jetzt im Internet eine Suche im Russischen nach „Bremer Stadtmusikanten“ [russisch: Бременские музыканты] durchführt, sollte man ein paar Seiten mit Ergebnissen durcharbeiten, um schließlich das ursprüngliche Grimmsche Märchen zu finden. Der ganze Rest ist dem Film gewidmet. Auch wenn „Bremen“ hier nur ein Schlüsselwort ist, hat es definitiv viel bessere Quoten im russischen Internet, einfach weil sich einige sowjetische Künstler 1969 einen aufrichtigen Spaß gemacht haben.
